<미확인동물학>은 학계에서는 아직 발견되지 안았으나 존재할 것으로 추정되어지는 동물을 가리켜 이르는 말이다. 작가 이승현은 <미확인동물>을 찾아나서는 채집자이자 동식물학자와도 같다. 동물인지 식물이지 알 수 없는 괴물의 형상은 하나의 새로운 생명체로 탄생하게 되고, 작가는 괴물의 창조자이자 동시에 괴물이 된다. 작가는 또한 일탈을 꿈꾸는 반항아와도 같이 사회의 규범과 규칙을 깨고 질서라는 집단적 억압으로부터 벗어나고자 한다. 기이한 생물의 형상으로 변이하는 몸부림은 사회의 질서에 잘 적응하지 못하고 삶 속에 억압된 개인의 욕망으로부터 비롯되어진 예로 추적해 볼 수 있겠다.
강효연 큐레이터 (서울시립미술관)
- SeMA 2008_ 상상의 틈, 괴물되기 중에서
Selected eMerging Artists 2008-Four Ways to Look at Art
SeMA 2008-미술을 바라보는 네 가지 방식展
2008_0328 ▶ 2008_0615 / 월요일 휴관
SeMA 2008-미술을 바라보는 네 가지 방식展_포스터
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초대일시_2008_0327_목요일_05:00pm
아이잭 신_오재우_우윤정_이단비_이동주_이상미_이서준_이소정
이승현_이준용_유지현_이 경_이현주_장석준_정윤석_하비비
주최_서울시립미술관
관람료
어른 (20세 ~ 64세) 700원 / 단체 300원
하사이하 군인 (전투경찰, 의무경찰, 경비교도 포함) 300원 / 단체 150원
19세이하, 65세이상, 장애인, 국가유공자, 다둥이 행복카드소지자 무료
단체(20명 이상)
관람시간_평일_10:00am~10:00pm / 토요일, 공휴일_10:00am~07:00pm
서울시립미술관 본관 2,3층 전시장
SEOUL MUSEUM OF ART
서울 중구 미술관길 30(서소문동 37번지)
Tel. +82.2.2124.8934
www.seoulmoa.org
SeMA(Selected eMerging Artists)展은 서울시립미술관의 격년제 신진작가 전시로, 2004년 시작되어 올해로 3회째를 맞는다. 역량 있는 신진 작가들을 소개하고 동시대 미술의 이슈를 점검한다는 취지 아래, 서울시립미술관 큐레이터들의 공동 기획으로 진행된다. 젊은 작가들의 작품을 통해 동시대 작가들의 새로운 미의식을 읽어내고, 한국미술의 미래를 조망해보는 기회를 마련하자는 시도라 할 수 있다. ● 이번 〈SeMA2008-미술을 바라보는 네 가지 방식〉展은 “다양하고 복잡한 현대미술을 근원적으로 접근하면서도 쉽게 설명할 수 있는 방법은 없을까?” 라는 고민에서 출발하였다. 오늘날의 미술이 더 이상 특정 미술사조의 흐름이나 유행의 변화로는 설명할 수 없을 만큼 다양해진 바, ‘미술’ 이라는 활동에 대한 근본적인 성찰로 되돌아가 생각해보자는 것이다. 오늘날 작가들은 모두 ‘미술’이라는 동일한 이름의 활동을 하고 있지만 그 속을 들여다보면 각각 다른 ‘미술’을 하고 있음을 알 수 있다. 이번 전시는 ‘오늘날의 작가들이 미술을 바라보는 다양한 태도’를 네 가지로 나누어 보았다. 작가가 생각하는 ‘미술’이라는 것이 ‘조형요소들의 울림’이냐, ‘외침으로서의 미술’이냐, ‘유일한 소통출구로서의 미술’이냐, ‘삶과 하나된 미술’이냐에 따라 〈선과 색의 울림〉, 〈물로 쓴 슬로건〉, 〈상상의 틈, 괴물 되기〉, 〈일상의 발견〉의 네 섹션을 구성하였고, 이 네 가지 주제를 통해 현대미술을 이해할 수 있는 하나의 틀을 제공하고자 한다. ● SeMA展이 처음 시작된 2004년 이후 젊은 작가들에 대한 관심은 나날이 높아졌고, 옥션의 활황과 맞물려 졸업전시에서부터 미술시장과 연계되는 상황에 이르면서 이들 작업의 정체성에 대한 문제제기도 꾸준히 이어지고 있다. 이러한 시점에서 〈SeMA2008-미술을 바라보는 네 가지 방식〉展은 미술에 대한 보다 근본적인 성찰을 시도하였다. 이를 통해 미술이란, 현대미술이란 도대체 무엇이며 오늘날의 작가들이 미술을 어떠한 방식으로 바라보고 표현해내고 있는가, 또한 어떠한 태도와 정신이 필요한가를 점검해보려 한다. 본 전시가 동시대 미술의 경향을 논점화 하고, 현대미술을 어렵게 느끼는 관람객들에게 미술을 보다 흥미롭고 다채롭게 바라볼 수 있는 기회를 제공하기를 기대한다. ■ 서울시립미술관
■ 선과 색의 울림_Echo of Lines and Colors
큐레이터_최정희 / 참여작가_강연희_라유슬_우윤정_이경_이현주_하비비
■ 물로 쓴 슬로건_The Slogans Written in Water
큐레이터_조주현 / 참여작가_박종호_신기운_아이잭 신_오재우_이준용_정윤석
‘아멘 어서 오라. 인생이여! 나는 100만 번이고 나아가 경험의 진실과 마주칠 것이며 영혼의 대장간에서 내 민족의 아직 태어나지 못한 양심을 만들어 낼 것이다.’ 〈젊은 예술가의 초상〉中 ■ 제임스 조이스
이 섹션에서 선보이는 6명의 젊은 작가들은 전통적으로 말하자면, “세계에 대한 변화와 실천적 역할에 미술의 중심이 있다고 보고 세계에 대한 발언을 창작활동의 거점으로 삼는 작가들”이라고 볼 수 있다. 그러나 이들은 80년대 정치적 이데올로기에 젊음을 던졌던 영웅적 투사들과는 거리가 있다. 여러 가지 중의적인 의미를 내포한 이번 섹션의 타이틀 “물로 쓴 슬로건”은 치열한 정치적ㆍ반예술적 시위로부터 작가적 삶을 시작했던 과거 민중미술 등 기성세대들의 사회 참여적 작업 태도들과는 변화된 20-30대 작가들의 사회의식과 태도를 반영하는 것이다. ‘피’와 반대 개념인 ‘물’은 시간이 지남에 따라 금방 증발해 사라져버리는 일종의 한담(gossip), 내지는 소리 없는 외침에 대한 은유이다. 지극히 개인주의적이고 현실순응적인 90년대 이후 대학생들에게 절대적 정의와 가치, 목표는 상실된 지 오래다. 이러한 정신적 분위기에서 자라난 젊은 작가들이 보일 수 있는 급진적 태도는 형식적인 측면에서 적당한 위트를 가미한 소위 블랙유머를 통해 우회적으로 비틀거나, 키치적인 분위기를 적극적으로 끌어들여 풍자적인 메시지를 드러내며, 때로는 엽기적인 소재를 실험하고 화면 속에 차용하여 또 다른 미술혁명을 꿈꾼다. 내용적인 면에서 이들은 최근 젊은 작가들의 작업경향이 소위 “팔리는 작업들”을 위시하여 편중되어 있는 요즘 미술계 현상에 대응하여, 예술이 자본의 하위개념으로 자리매김하게 됨에 따라 변질된 정신적 가치에 물음을 제기하는 작업들을 통해 변혁을 위한 시도로서 미술을 바라보고 있다. ● 최근, 전체 미술계에 부는 상업화 바람으로 동시대 블루칩 작가들의 전시가 연일 매스컴과 작가들의 화두에 중심이 되며, 공공 미술관의 기능과 위상이 많이 위축된 것이 사실이다. 심지어 대학원 졸업전시까지 상업화랑 관계자들과 컬렉터들의 입맛에 맞춘 작업에 집중되어 있는 요즘, 한국현대미술의 다양성, 실험정신, 전통이라는 가치는 현저히 퇴색한 느낌을 지울 수 없다. 이번 섹션에서는, 다소 무리수를 두더라도 - 6명 중 3명은 80년대 생으로 이제 갓 미술대학을 졸업한 소위 “검증되지 않은” 신인이다 - 길들여지지 않은 양심, 객기 어린 반항 의식, 그들의 성장통을 다루고 싶었다. 순수한 치기와 감성, 기존 사회로부터 이탈하여 새로운 체제를 꿈꾸는 용기, 이런 게 “젊음”이 보장해주는 특권 아니었던가. 온통 마켓의 수치에 집중되어 있는 미술계를 다른 방향으로 비틀어보는 이들의 ‘불온함’에 희망을 걸고 싶다. 그리고 이에 감응하는 젊은 작가들, 작가 지망생들이 또 다른 불온함을 촉발하고 증식시키길 바라는 마음이다. 분명한 자신의 논리로서 현재의 사회상을 바라보고 미술가로서의 역할을 적극적으로 실천해나가는 신진작가들의 활동이 날개를 펼 수 있는 기회가 줄어 든 2008년 지금, 이들의 작업 활동이 더욱 가치 있게 느껴진다.
■ 상상의 틈, 괴물 되기_Imaginary Crevice, Becoming a Monster
큐레이터_강효연 / 참여작가_김재옥_서고운_성유진_이서준_이소정_이승현_유지현
이번 섹션인 〈상상의 틈, 괴물 되기〉에서는 사회, 문화적 상황에 비판적인 의식을 가지고 반응하는 작가들을 소개한다. 하지만 그에 대한 변화의 목소리를 내기 보다는 돌연변이나 괴물 등, 일반인들의 상상이 불가능한 이미지와 형상으로 세상의 또 다른 개체로서 소통하기를 원하는 작가들이다. ● 최근 1세기의 문화형성과정은 다양한 문화를 접하고 수용해 가면서도 적잖은 마찰과 변이를 낳았고, 이러한 현상은 이 시대 작가들의 반응으로써 주목하게 된다. 특히, 변이가 자연발생적인 현상이 아닌 부작용의 결과물이자 괴물로 표현되어지는 이시대의 비정상적인 현상이기도 하다. 작가는 스스로 ‘괴물 되기’를 자처함으로써 자유를 향한 탈출구 내지는 카타르시스적 의미를 찾아가는 시도를 한다. ● 주관적이고 감성적이며, 개성과 자아를 표출하는 젊은 작가들의 자유로운 상상력은 세상과 소통하는 방법이자 세상을 향한 외침이다. 소외된 육체의 은유, 히스테리의 도상학, 서로 무관한 이미지가 하나로 뭉쳐지는 그로테스크(이상한)한 이미지, 식물성과 동물성의 결합 등 괴이하면서도 애틋한, 때론 재밌게 느껴지는 작품들은 작가들이 채집자와도 같이 수집한 다양한 이미지를 변형시키는 방식에서 비롯되었다. ● ‘상상’의 틈새를 비집고 나온 ‘괴물’의 이미지는 나무의 틈 사이에서 자라나는 이끼와도 같고, 자연 발생적으로 생성된 현상처럼 이 세상의 일부분으로써 다른 개체와 동등한 가치를 지닌다. 그럼, 왜 ‘괴물 되기’일까. 여기서 진화론적 의미의 ‘되기’는 아니다. 통상적으로 무엇이 ‘되기’를 바라는 존재적 의미나 무리를 형성하는 ‘되기’를 생각할 수 있겠다. 특히, 자연과 문화 간의 연속성 상에서 발생되어지는 생성의 의미, 바로 프랑스의 철학자 질 들뢰즈와 펠릭스 가타리가 말하는 결연의 관계 : 공생, 이질적인 것들의 결합, 새로운 의미의 탄생(생명력)-돌연변이의 탄생, 괴물의 탄생-을 말하는 것이다. ● 인권이 제대로 정착하지 못한 우리사회에서 한 개인의 감수성을 이해하기란 쉬운 일이 아닐지도 모른다는 생각을 해본다. 사회집단의 권위와 이익이 우선하고 여전히 개인의 희생을 요구하는 사회적 분위기 속에서 개인적 감성이 짙게 깔려있는 작가의 작품세계를 이해하기란 쉽지 않을 것이다. 오늘 이 전시장에서 세상과 소통하기를 갈구하는 젊은 작가들의 낯선 이미지가 우리의 감수성을 자극할 것이다. 우리 모두 마음을 열고 돌연변이나 괴물의 의미를 조금만이라도 이해할 수 있는 기회가 되기를 바란다.
■ 일상의 발견_The Beauty of the Ordinary
큐레이터_양혜숙 / 참여작가_강현덕_서지선_이단비_이동주_이상미_장석준
본 섹션에서는 작가 주변의 일상적인 것에서 미술의 소재를 발견하고, 일상 속에서 삶의 즐거움과 창작의 의미를 부여하는 작가들의 작업에 주목해 본다. 나날이 살아가고 있는 우리의 현실은 그다지 아름답거나 고상하지 못하지만 그러한 일상을 대하는 작가들의 시선에 따라 주변 세계는 얼마든지 특별한 세계로 탈바꿈될 수 있다. 또한 일상에 대한 작가들의 다양한 해석과 표현 방식은 작가로서의 정체성을 유감없이 드러내 주기도 한다. 미술사에서도 그동안 홀대받던 일상이 ‘잠재적 창조성을 지닌 예술 영역’으로 각광받게 된 것은 이미 오래된 일이다. 그 이전까지 역사나 종교, 문학에서만 소재를 빌려왔던 미술은 17세기에 와서야 당시 네덜란드의 풍속과 그 시대를 살았던 사람들의 고단했지만 일상적인 삶의 풍경을 고스란히 보여주기 시작했다. 이처럼 일상에 대한 주목할 만한 성찰을 통해 우리의 일상 세계를 이루는 작은 부분들 하나하나가 미술의 소재와 주제가 될 만큼 충분히 아름답다는 것과 일상에 깃들인 삶 그 자체에서 의미를 발견할 수 있음을 말해준다. 그동안의 미술이 정치적, 역사적, 사회적 발언의 통로였다면 이제 미술은 그러한 거대담론을 대변하고자 하는 거창한 책무에서 해방되어 작가 개개인이 실제 살아가고 있는 일상의 세계로 눈을 돌리고자 한다. 미술과 삶의 경계가 무너지고 미술이 곧 일상이 되어버린 오늘날 미술의 흐름 속에서 그 의미를 재고해 본다.
